风，在明媚的一天

The Wind, One Brilliant Day

导演: 本·里弗斯

主演: 汤唯

类型: 短片

制片国度/地区: 英国 / 中国大陆

上映日历: 2026-08-08(洛迦诺电影节)

片长: 7分钟

采写：Kinyuan

Queer sensibilities.

当诺兰带着他初度全程以IMAX 70mm拍摄的《奥德赛》巡回造势的时候，另一位持久坚抓使用16mm胶片制作电影的英国孤独电影导演本·里弗斯，联袂中国演员汤唯，在洛迦诺电影节迎来了他最新短片的首映。

相较于史诗的重大，《风，在明媚的一天》是这样一首崭新的小诗，然则带着些许哀婉的底色：它对于花坛的失意以及职守的亏负。里弗斯借用西班牙诗东说念主马查多的句子、伦敦郊外的一派树林、一场随心游戏或一支双东说念主跳舞，完成了我方的影像诗，来贯彻我方对东说念主类处境的念念考。

里弗斯的许多影片都不错被领悟为是对末日中“临了的东说念主类”的模样。三部曲《此在吾地》《海上两年》《林中旷地》接踵跟踪一位隐士，杰克·威廉姆斯，以及他在朝林中自力餬口的生活阵势。

《梦巢》聚焦了生活在莫得成东说念主的宇宙里的孩童月亮，她穿行在魔幻的迷宫和斯文的废土上寻找着同类。《风，在明媚的一天》亦然对于一个在城市除外独行的深重女子。但比起东说念主类，开场第一个镜头将汤唯模样的更像是一个猫科动物，匍匐在草地上，平和地宝石着东说念主类的影相机。该片入围了第79届洛迦诺电影节短⽚竞赛「作者竞赛」单位，仍是于8月9日完成宇宙首映。

咱们在电影节开幕前和导演本·里弗斯进行了对话。东说念主与非东说念主，以及两者边界的拖拉深深勾引着本·里弗斯。他在书中读到一块似乎具有东说念主格的石头：东说念主物在审视着石头的时候，它也在审视着他。这启发了他去拍与周围非东说念主之物有这种关系的东说念主，也就促成了杰克·威廉姆斯系列。我趁势向他推选了《西纪行》与《红楼梦》。说不好改日有一天，当作一个喜爱体裁和跨文化交流的东说念主，他会将中国古典文本翻译成新的影像创作。

深焦：这部短片以及与汤唯的配合的缘故是什么？

本·里弗斯：NOWNESS梗概在客岁这个时候关系了我，说汤唯要在伦敦待两晚，问我是否有兴味和她配合拍点什么。但时分突出有限，我可能只消一个下昼的时分和她共处。

我天然很乐意和汤唯配合，她突出有才华。计划到时分这样短，我可能作念不了太复杂的遐想，但我会勉力而为。于是我向他们提议了一个想法：我想径直带她去树林里，拍一些突出深重的东西。整个流程会带有少许随心的色调，我不想慑服任何的故事板。我只想构念念好我想要的电影氛围，然后带她去伦敦郊外的一小片树林，在现场一起迟缓把这部电影确立起来。

咱们带着很小的剧组到了树林里，这对她来说应该挺不寻常的。她民风了那种有着浩大剧组的电影，一半的时分里可能有50个东说念主饱食竟日地在阁下看着你，或者看手机。但和我拍这部片子，现场只消我认真影相，又名灌音师，还有两名助理，极其精简。

我认为这种景象对她来说很棒，突出解放。咱们以一种游戏的阵势渡过这几个小时，找到电影的形态，我想要的氛围，以及她在每一个场景中的肢体编排。便是这样通俗，便是两个东说念主在森林里的故事。

深焦：在这次配合之前你是否看过汤唯的扮演？您之前的作品险些只选用非劳动演员。这次与一位著明气的、教学丰富的劳动演员配合是什么样的感受？

本·里弗斯：我最近刚看了她的《仳离的决心》，很久以前还看过《色，戒》。固然我看过的她的作品不算突出多，但单看《仳离的决心》就足以确认她有多棒了。

汤唯在镜头前对我方和她的肉体有一种至极的简略感，突出流动。她的一言一动就像是在跳舞，而我只需要在一旁训导。只是有时候我需要把她的扮演“往下压”：专科演员常常有一种使用演技的倾向，而我平方想减少这些，让它不那么外放。我老是在寻找愈加秘籍的东西。不管演员是谁，我确实不心爱情节剧式的扮演。

我想让她解放进展，而她鸿章钜字。我给与手抓影相，手抓的克己是你不错狞恶地作念出反映。当我让她在树木间穿梭、去感受那些树叶时，我不错在她动作的同期去寻找画框。咱们两个就像在共同完成一支跳舞。

拍摄完结后，咱们都抒发了这次配合有多平静，也都但愿能有再次配合的契机，那绝对会突出棒。我只需要为她找到一个妥当的脚本和灵感。但愿能成真吧，因为要是能在一部更丰富的剧情长片里，一起全身心肠参预创作，那一定会突出精彩。咱们翘首跂踵。

深焦：你们是何如相易的，她一运行就知说念我方要在森林里朗读马查多的诗歌的设定吗？

本·里弗斯：是的，我提前告诉了她，这首诗在某种意旨上是这部电影的锚。咱们坐在树林里灌音，就坐在一段树干上，录下了她朗读的声息。咱们录了华文和英文两个版块，她以为英译比中译更好。因为我听不懂华文版，是以我完全信任她。我也很心爱她用英文朗读的阵势，语调突出优好意思。

是以，读诗是一运行就设定好的。某种进度上这首诗为她的扮演定了调。这是一首忧郁的诗，讲的是花坛的灿艳，以及咱们是如何拔除它的。我认为那种忧郁感，深深融入了她在影片中的浪荡，以及她变装身上那种概略情的景象里。

深焦：她坐窝就给与了「念诗」这个设定吗？

本·里弗斯：她完全因循这个决定，莫得任何质疑。也许那时她心里在想“这家伙知说念我方在干嘛吗？”但她突出温暖、幽默，而且你能看出来她是个脾气很坚强的东说念主。

庆幸的是，她信任我，信任我了了我方想要什么，况兼配合了我。计划到咱们至极有限的时分，我认为咱们创造出了突出且深重的7分钟，咱们没宗旨拍得更长了。

咫尺追思起来，咱们相处的每一小时恰恰化为了影片的一分钟：咱们在一起7个小时，这部短片7分钟。

深焦：临了咱们当作不雅众看到的是：一个中国女东说念主用英语朗读一首西班牙诗歌。这内部是否存在语言的错位以及翻译问题让您感兴味？

本·里弗斯：翻译是我最近平方在念念考的一个主题。我最近的一部长片《梦巢》援用了唐·德里罗的一部戏剧，这部剧很猛进度上探讨了词语和语言，其中一个主角便是又名翻译。

我对「翻译」这个变装很感兴味：在翻译的流程中，什么东西丢失了？什么东西被添加了？事物是如何发生更正的？

是以，当你把这些元素放在一起：一个中国女演员，一首被翻译成英文的西班牙诗歌，在英国伦敦郊外的森林被扮演——这是一种多样元素奇妙交织的居品。这是一个只存在于这部电影中的宇宙。

我制作电影的一大原因，便是想望望从一个想法到一部完整的电影，中间会发生怎么的更正。电影中的这个宇宙，自身亦然一种翻译。它是将“汤唯在森林里”的试验，翻译成一个只存在于画框内的诬捏宇宙。

深焦：您生活在伦敦这个大都市里，天然对您来说意味着什么？为什么抓续拍摄在斯文除外或者斯文的职业中一身生活的东说念主，抑或是说模样一种末日征象？

本·里弗斯：实质上我很心爱住在一个浩大、纷乱又污秽的大城市里，但我的念念绪平方被天然勾引。我一运行拍那些在旷野中脱离当代社会生活的东说念主，部分原因亦然想探究那种生活到底是什么样，是不是我也想要的。但自后我发现，我更心爱去拜访天然。我心爱千里浸其中一段时分，然后回到城市，因为我照旧心爱被城市里的多样事物包围。我试图在两者之间找到均衡。

但我确乎会被天然勾引，我也平方会念念考「末日」这样的话题。部分原因是因为咱们生活的宇宙充满了概略情趣。咱们都能在某种进度上感受到这种不安：征象问题、地球面庞的改变、征象苍生、不幸频发。我会去设想这些“临了的东说念主类”。

我不想拍那种隧说念田园山歌的、放浪的电影。我试图寻找这样一种空间：东说念主们在努力寻找一种积极的阵势在这个宇宙上生计，但这之下又覆盖着一种深深的不安，致使是一种注定死亡的宿命。

我从不试图命令咱们都应该回首天然去生活，我不信托这样行得通，东说念主类带着多样万般的原因向城市贯串，回到地皮只是一种幻想。

是以我平方念念考的是改日，可能是近改日，也可能是估量性的远方改日。这很猛进度上受了我读过的书的影响。我是J.G. 巴拉德（已故英国科幻作者）的超等粉丝，他对我的成长影响很大。巴拉德的演义平方设定在一个正在发生剧变的宇宙（比如旱灾或水患），大多数东说念主都散失了，不知行止，而他将眼神聚焦在一小群决定留住来的东说念主身上。他们调动，妥当并融入这个歪邪的新环境。不管条目何等恶劣，东说念主类老是有着极强的妥当智力，这少许深深勾引着我。

深焦：说到演义，您老是从体裁作品继承灵感，为什么？我从你往时的采访里得知，即使是杰克·威廉姆斯系列亦然受到克努特·汉姆生演义的启发。

本·里弗斯：从我小时候起，阅读便是我性掷中极其贫瘠的一部分。我喜爱阅读和演义。我并不是想去径直改编某本书，而是耽溺于阅读时发生的事情：你脑海中迸发出的设想力，以及每个东说念主如缘何不同的阵势阅读。突出是诗歌，它是如斯绽放。我想把这种嗅觉翻译到我的电影创作中，拍出像体裁相同具有绽放性的电影。不需要把每一件事都解释彻底，而是邀请不雅众参与进来。

有时候启发我的是一整本书，但有时候只是是我读到的一句话。只是一句话，就能让你堕入白天梦，引发出灵感。然后你出去散播，这些想法赓续滋长。比如我对于杰克·威廉姆斯的电影受了克努特·汉姆生的启发，我完全没策划翻拍他的演义《潘》（Pan）。其实只是那本书里的一句话：他描摹了一块石头，这块石头似乎有了东说念主格，它在审视着他，他也在审视着石头。我铭刻我那时就想，我要去寻找一个同周围非东说念主的物体有这种关系的东说念主。然后我就运行去寻找了。

深焦：具体来讲，安东尼奥·马查多的这首诗《风，在明媚的一天》哪少许勾引了你？

本·里弗斯：说来真谛，NOWNESS给了我极其绽放的创作空间，说我不错作念任何我想作念的事。但在咱们的一次言语中，我铭刻他们提到：“要是这部电影能和‘风’有点关系就好了。”

他们可能只是随口一提，但这句话就在扎我脑海里了。我念念考“风”，然后想起了这首诗，一切都言之成理了。这是一首突出有劲量的诗，但毫不丽都虚浮。它的抒发突出含蓄，传达的信息却充满了力量。

深焦：你如何领悟“诗电影”这种说法，或者说诗歌与电影之间的关系？

本·里弗斯：演义式的电影常常是由叙事和情节驱动的，故事披露，情节按线性发展。而诗意电影无须受这些端正的截止。它不错冲破时分和空间，愈加碎屑化，充满隐喻和寓言性。只需寥寥数词就能创造一个宇宙。你不错反复阅读俳句，每次都有不同的领悟。

好诗有一种神奇的魅力，它会饱读舞你反复重读，我很心爱这少许，因为我以为电影也应该被重看。东说念主们平方只看一遍电影，但我认为你应该像读诗相同屡次不雅看。诗歌中的这种绽放性，对读者或不雅众来说其实愈加股东，因为它邀请读者用我方的设想力去真确地参与其中。

深焦：咱们聊聊影片的视听格调。为什么影片中间有一幕把画面领会成了三原色？这是您第一次如斯实验吗？

本·里弗斯：我以前就用过这种手法。2019年我拍过一部对于树懒的短片，便是那种在森林里活动极其缓慢的生物，我那时就在实验这种工夫。那部短片大部分是短长的，但有两个镜头期骗了这种三色分离。这其实是早期彩色影相的作念法：在三台对王人的影相机上差别加上蓝、绿、红滤镜，来创造色调的错觉。

但在这部短片中，我想用这种手法把宇宙分裂开来。我想望望要是咱们能在合并时刻看到多个维度会发生什么。有时候这只是一种直观，我以为这是对的，就想去尝试和实验，然后在裁剪时看它到底奏不奏凯。我很心爱电影发展到阿谁节点，在她读完诗之后，她分裂成了不同版块的我方，况兼相互审视着相互。

深焦：这次使用的是什么菲林，照旧手工冲洗吗？

本·里弗斯：这部短片的胶片是在洗印厂冲洗的，用的是柯达200T灯光片（蓝本是遐想在室内使用的）。但我心爱在室外使用灯光片，因为它的色调会有少许秘籍的偏差。这亦然这款胶片的一个全新版块，我那时想试一试。

它固然是16mm，但颗粒极其精采，有时候看起来致使像35mm胶片。事实上我致使有点小失望，因为它不够鄙俗有颗粒感。柯达束缚校阅工艺，让它变得太精采了，也许我那时应该用500T。

深焦：为什么坚抓使用16mm胶片和手工冲洗工艺？要是不错这样对比的话，你如何看待诺兰一以贯之的胶片实行，他用IMAX 70mm拍摄的新片《奥德赛》正在上映中。

本·里弗斯：我还没看他的《奥德赛》。但我以为他的电影都有点过于浮薄（overblown），式样极大，但到头来却相称虚浮。你费了那么大劲搞出这样重大的东西，却显得相称名义。

我是说，他钻进了死巷子。这完全是诗电影的反面，齐备解释收场。不外就步骤而言，我突出鼎沸他坚抓使用胶片。要是不是因为他这样的东说念主，柯达可能早就收歇了，是以我但愿他想拍几许就拍几许，用IMAX也好。

我心爱16mm，因为它突出粗陋解放，你能极其狞恶地作念出反映。我用这些影相机太深切，它们在东说念主体工程学上仍是无缺契合了我的肉体，形成了我肉体和眼睛的蔓延。这是我赓续使用它的原因，我太闇练它了，要是咫尺换成数字步骤，对我来说会是一个巨大的杰出，而且我也莫得换的事理。

我心爱胶片的触感和实在感（actualness），它是一个物体。当你用一种极其物理的阵势记载下一个画面后，你就弗成再覆盖重录了，它具有一种有限性。这会在热情上影响当作创作者的你。

要是我用手机拍，我不错一直录下去，并随时重来。但用胶片，每次按下快门都是一次冒险。你必须突出确信这便是你想要的画面，确信这是拍摄的最好时机，因为一卷胶片可能3分钟或11分钟就跑收场。我心爱这种能让你血压升高的垂死感，你会问我方：“这个画面确实有必要拍吗？”这比胶片的好意思学特点更勾引我。胶片的时分截止成为了我作品的一部分。

而且拍摄和看到样片之间存在着时分差。用数字拍摄你不错坐窝回放给剧组和演员看，并要求重拍；但用胶片，你必须对我方作念的事有某种进度的信任。你要等上几天才能看到素材。因为这种延迟，当你最终看到样顷然，会产生一种完全不同的嗅觉，耽搁在应允、惊骇和失望之间。因为你恭候了，且无法回头，你的内心会交织着极其复杂的情怀。

说得手工冲洗，它给画面加多了一层极度的人命力。固然我手工冲洗过无数胶片，但它恒久具有不可揣度性。总会有或然和不测发生，这些不可先见的效果最终都成为了作品的一部分。

我其实突出心爱让天地介入电影的制作。我不是那种但愿在开拍前就把一切都策划好、纸上写什么就拍出什么的东说念主。我但愿拍摄是一场一说念束缚变化的旅程，那才更刺激。我的整个生活都围绕着拍电影，它们是完全交织在一起的，是以我不可幸免地但愿我的生活和我的电影都能尽可能地充满刺激和未知，带我去出东说念主意想的场地。

深焦：这也组成在城市生活的一个原因吗？因为脱离老本方针经济的话，制作胶片-电影（film）险些是不可能的。

本·里弗斯：我是一个妥当力很强的导演，要是需要，我不错把成本压得极低。即使有一天我得不到资金因循，没法拍长片了，我依然会用突出粗粝、低价的阵势（比如手工冲洗）赓续作念我的短片。

是以我认为，你是不错在老本方针体系除外去创作的，这恰是我一直努力在作念的。我不拍买卖片，我的电影不会进买卖影院。我认为诺兰便是一个老本方针电影东说念主。

我选择住在城市，是因为我心爱这里形形色色的东说念主，心爱这里的能量、文化以及资源。我心爱去电影院，我心爱社区的理念。从某种角度来说，拍电影反过来赋予了我离开城市的特权。我每年粗略只消一半或三分之一的时分待在伦敦，其余时分都在旅行。

深焦：如你所说，你在不同的国度都拍过电影，跨国教学给你带来了什么？

本·里弗斯：我很心爱在异乡作念异客的嗅觉。但赫然，当作一个来自也曾的殖民国度的欧洲白东说念主导演，你必须时刻对我方的身份保抓警惕。我去摩洛哥拍片，确信比一个摩洛哥导演来伦敦拍片容易得多。

你必须在如何创作影像上突出严慎，你弗成飞往时之后，盗取影像，然后走东说念主。我试图花精深的时分在那边交流、确立关系，在运行拍摄之前，先去民风和融入阿谁场地。我需要确信我方当作异邦东说念主在那边是感到满足的。尽管需要警惕那些简便的作念法，我信托东说念主们去流动依然是必要且贫瘠的。

我想起你提的翻译问题，跨国（transnational）教学亦然一种翻译（translation）。不仅是语言的翻译，更是感知和文化的翻译。比如你看伦敦的阵势，或者我看待你所在城市的阵势——我眼中的巴黎和巴黎土产货东说念主眼中的也绝对不相同。是以，要是我在那边拍影相像，就正在发生着语言除外的、另一种不同的翻译。

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